復仇之日

最愛的德萊葉。1.與其謔稱為“女巫的詛咒”，倒不如説是各類宗教盛行的愚昧時代對待婦女的不公正壓迫，後來則被解讀為反映納粹控制下丹麥的社會寓言。2.德萊葉的畫面構圖充滿古典主義色彩，安妮的一顰一笑、舉手投足都在極致的光影襯托下滲透出震懾心靈的藝術美感，令人過目難忘；室內壓迫的舞台劇形式感較比室外全景自然光的明朗，凸顯個人自由與禮教規束之別。安妮與馬丁河邊遊玩、丈夫探望將死摯友的交叉並敍帶出陳腐意志衰... 最愛的德萊葉。1.與其謔稱為“女巫的詛咒”，倒不如説是各類宗教盛行的愚昧時代對待婦女的不公正壓迫，後來則被解讀為反映納粹控制下丹麥的社會寓言。2.德萊葉的畫面構圖充滿古典主義色彩，安妮的一顰一笑、舉手投足都在極致的光影襯托下滲透出震懾心靈的藝術美感，令人過目難忘；室內壓迫的舞台劇形式感較比室外全景自然光的明朗，凸顯個人自由與禮教規束之別。安妮與馬丁河邊遊玩、丈夫探望將死摯友的交叉並敍帶出陳腐意志衰亡和勃發春意突破倫理禁錮的二元對立。3.窗框分割及人體物件間的陰影效果仍留有早期默片質感，面部特寫交付心緒、上帝審判邪魔的文本構思同《蒙難記》，兩次逼供的左行環顧長鏡也與《吸血鬼》中提燈觀畫一幕相似。4.如詩般優雅的唸白:我們就像水和樹的倒影，永遠不能被分離。|愛你是我唯一的罪（9.5/10）

1.比及[聖女貞德蒙難記]和[詞語]，本片顯得更加曖昧多義，每個人都在情慾和佔有慾中掙扎、輾轉，每個人都有罪，但每個人也都可以被理解或諒解。善與惡、聖潔與污穢時常彼此纏繞，相互交融，可惜大多數人只持有簡單的、非此即彼的二元論思維——攻滅異端與獵巫運動均遵循此粗暴邏輯。2.德萊葉的光影運用妙到毫巔，既有柔和軟光，也有高反差硬光，室內戲角色面龐常半明半暗或打以倫勃朗光，人物的心緒起伏與光影變移相得益彰... 1.比及[聖女貞德蒙難記]和[詞語]，本片顯得更加曖昧多義，每個人都在情慾和佔有慾中掙扎、輾轉，每個人都有罪，但每個人也都可以被理解或諒解。善與惡、聖潔與污穢時常彼此纏繞，相互交融，可惜大多數人只持有簡單的、非此即彼的二元論思維——攻滅異端與獵巫運動均遵循此粗暴邏輯。2.德萊葉的光影運用妙到毫巔，既有柔和軟光，也有高反差硬光，室內戲角色面龐常半明半暗或打以倫勃朗光，人物的心緒起伏與光影變移相得益彰，太有感覺。3.不少緩慢運動的橫搖長鏡，沉鬱悲憫，下啓溝口、貝託魯奇與安哲。4.愛與死的交叉剪輯：老牧師陪伴彌留的同行&逆風迎死艱難返家vs.在河邊、草叢與家中幽會的兩人。5.首尾童聲合唱的[憤怒之日]格里高利聖詠，多次復現的曲譜與手寫信箋，如此悲涼，冷酷，猶如末世。6.以語詞殺人，恰與[詞語]以言復活互逆。（9.0/10）

這種題材註定悶

德萊葉的演員念台詞總是拖着聲音，低沉無起伏，似在噩夢中。影片籠罩着強烈的神秘主義氣息，女巫與牧師的對立實則是自由奔放的情感與宗教、倫理的嚴密禁錮之間的對抗。黑白兩色的色調強化了對立感。

4.6 光線變幻間 美人亦真亦邪 調子緩而壓抑 從容古典美 劇本高明之處在於把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融匯一處 生動復原愛與黑暗的故事 父子間的距離正好夠一個女人成長和發光 而當她成熟到足以發出對那個社會來説過於陌生和耀眼的光芒以至於人人handle不能的時候 異化 迫害和消滅水到渠成

《人性論》註疏——《復仇之日》

本片提出了五個問題： 1.什麼是因果聯繫？ 2.我們為什麼非要認為同時關係一定伴隨其他客觀關係？ 3.確定任意一條因果聯繫或客觀聯繫是可能的嗎？ 4.什麼是罪責？ 5.報應是否是雙方自願建立起來而形似客觀聯繫的一種制度？ 思考完五個問題以後，可見中世紀女巫鑑定之困境是永...

如果情愛不能成為更強大的力量，我們又能指望什麼呢？

這篇影評可能有劇透 在更大的基督教背景下，一個有自主感受的女性，她心中的忿恨與反抗的情緒，隨時可能讓她成為眾人指控的女巫，因為她想選擇與眾不同的道路，她想要那些能激發激情的事物，但上帝似乎對她沒有仁慈可言。她對情慾的嚮往是有罪的，如果她對此感到不滿，那麼只有一句小小的詛咒才可...

以巫之名

德萊葉影展# 「復仇之日」 在波提切利畫下「春」和「維納斯的誕生」的年代，北歐興起一場持續近三個世紀的獵巫運動。如果説男性總是在lineage中完成對身份地位的繼承，當時的女性卻一再以巫術為名遭到迫害，而在母女之間完成繼承的是巫術能力。 這部的時間設置在1632年的丹麥。...

相愛是罪嗎？

這篇影評可能有劇透 這部電影成功地做到了引導觀眾情感這一艱鉅的任務。具體來説，是通過誘導觀眾希望馬丁和安妮這一對年輕男女能有好結局，希望安妮不要被陷害、掛上火刑架的方式來實現的。 導演塑造了一個非常有魅力的女主角。我相信大部分觀眾對於老夫少妻這種不自然的搭配都是反感的，特別是丈...

[Film Review] Day of Wrath (1943) 7.5/10

A 17th century drama about the antediluvian act of witchery persecution and the excruciating human benightedness inflicted by religious indoctrination, Carl Theodor Dreyer’sDAY OF WRATH is a sublimely slow-paced threnody that sets to shock and awe. Prior t...

悲劇的誕生

這篇影評可能有劇透 關於中世紀女巫悲慘命運的文學和電影作品都不少。恰恰中世紀也是基督教最鼎盛的時期，教會的力量幾乎可以決定一切。正是這種獨斷的精神和權利統治讓民眾可以心安理得的以正義的名義迫害他人，這與某朝某段時期何其相似。 影片中好心幫人治病反被指認為女巫的老太太在教會的刑訊...

筆記（2021.8.20）

在德萊葉的電影中，這是相當隱晦的一部，以至於我沒能馬上直觀地理解。儘管攝製於納粹佔領期間，德萊葉卻極為藝術性地刻意避開了抓捕女巫這一行為的通俗象徵，甚至走向了反面：透過其簡潔過分的表象我們發現，像在某種希臘劇中那樣，每個人物都混雜、曖昧，帶着高於生活的現實...

誰來幫她把淚水擦掉？

這篇影評可能有劇透 末尾的鏡頭長時間聚焦在了宛如聖母般靜立的安妮，她接受了“審判”，平靜地説：“沒人來幫我把淚水擦掉”。 要我説，別想着被拯救了，自己擦吧。 安妮像不像安娜卡列尼娜？從事神職的丈夫對她的內心漠不關心，和“闖入者”馬丁光速墜入愛情漩渦，最後發現對方其實是這個家庭的...

命運之輪不停

跟介紹説的《激情年代》扯上關係太牽強，如果硬要説兩片有相似，那相似之處也不是什麼女巫害人，而是兩片講的都是宗教害人。 《憤怒之日》很清晰能分出兩派來。牧師、牧師母親、村民為代表的中世紀古板冷漠無情殘忍迷信的社會主流和統治方。牧師之所以會死，哪兒是因為妻兒的背...

父權與神權的慾望

這篇影評可能有劇透 #BFI# #BigScreenClassics# 災難疾病下遺失信仰的人民（不害怕上天堂或下地獄卻怕死的老婦人也恰恰印證了這一點）與裹藏在色慾之下的獵巫運動（男主未經同意的迎娶和兒子毫不猶豫的出賣）。 定場的橫移推軌鏡頭帶有一絲絲鬼祟感，大量的固定鏡頭幫助構建人物，還有很多搖鏡頭的...

“可有什麼關係呢，一切都是慈悲的"

如果電影是光的藝術，那麼德萊葉一定是藝術之神的寵兒。如果電影是一種不可觸摸的生物，那麼這部電影一定比斑馬更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一種宿命，那麼德萊葉的環狀鏡頭一定是最富有神性的。願神賜福於德萊葉的靈魂，因為他生前必是虔誠而崇高的——人。

人性應私慾而盲目，宗教審判與之契合。大景深和長焦的自如混用，長鏡頭和蒙太奇的肆意交替，光的戲劇，影的史詩。

神説——要有光， 撒旦不同意， 於是有了暗， 德萊葉看光是好的， 就將光暗分開

德萊葉不適合我，完畢。